Viaggio nella musica italiana: Liguoro parte seconda

VITERBO – E’ un incontro informale quello tra Pasquale Bottone e Mimmo Liguoro (guarda l'intervista nella VideoGallery e nel nostro canale youTube): entrano nella Sala conferenze della Biblioteca consorziale, appena intitolata a Vincenzo Cardarelli, parlottando tra loro, quasi non notando il pubblico che attende l’inizio dell’incontro. Si voltano, vedono le persone e salutano, un gioco tutto partenopeo tra i due giornalisti.

E’ il momento di tornare a parlare di musica, nella prima parte, svoltasi pochi mesi fa, Liguoro arrivò a raccontare fino alla Grande Guerra, ora c’è da proseguire, per illustrare ai presenti come la canzone faccia parte di una espressione culturale, musicale e poetica.

Riprende un discorso interrotto mesi fa dagli anni 50, dalle marcette speranzose come Dove sta Zazà: “Picchi artistici, perle lanciate in un momento molto triste, che si univano a quelle venute da fuori, dalla Francia, dal Brasile, che invitavano al ballo. Chi non ricorda le serate nelle case private e i giradischi a puntina a 78 giri?”.

Il giornalista ha poi affrontato un viaggio nella musica italiana e nelle sue trasformazioni: prima fra tutte il Festival di Sanremo, presentato da Filogamo all’interno di un ristorante, mentre la gente cenava, accompagnato dalla voce di Nilla Pizzi, prima vincitrice con “Grazie dei fior”. Una manifestazione che man mano scivolo su brani melodici molto tristi: “Piangevano pure gli usignoli, me mamme imbiancavano mentre i figli crescevano. A questo reagì Napoli, con il proprio festival, che durò venti anni, fino a quando Mario Abate non prese in ostaggio il pullmino della Rai, quale gesto di protesta perché escluso del cast”.

Alla canzonetta seguì la reazione dei cantautori, una vera e propria fioritura, fino alla svolta della canzone italiana, nel 1958 e la vincita di Modugno con la sua “Volare” e l’arrivo dall'America del 45 giri.

Seguì una forte vitalità del Paese, che voleva crescere, lasciarsi indietro il passato, tutti volevano la 600, a suon di cambiali, e la Tv iniziò ad aprire le  porte alla musica.

Nacquero il musichiere, con la sua “Domenica e' sempre domenica” e quattro soldi di felicità, una cultura nuova, popolare, una società che si accontentava. Poi Studio uno, Canzonissima, e “Sette voci”, che segnò il debutto di Pippo Baudo.

La musica invase le strade e le spiagge, grazie al juke box, macchina infernale a gettoni, popolarissima al mare.

“La musica cambiò ancora, alla melodica Cinguetti seguì la sbarazzina Pavone e il rockettaro Celentano – ha proseguito Liguoro -. Poi arrivarono gli urlatori, come Tony dallara, l'urlatore romantico Sentieri e due grandi come Mina e Milva. Nomi quali Buscaglione, Morandi, Battisti, Baglioni, e i cantautori, che lasciavano la strada delle vecchie ispirazioni e chi percorreva un sentiero calpestato da altri, seppur rinnovandolo. Artisti che portarono un momento di rottura, in linea con le contraddizioni della società italiana, Gino Paoli, Umberto Bindi, Luigi Tenco, Sergio Endrigo, Fabrizio De Andrè, Giorgio Gaber, Enzo Jannacci: musicisti che dopo il boom, che portò vantaggi ma anche forti contrapposizioni, analizzarono il crollo dei vecchi valori e la nascita dei nuovi, che non erano poi così forti. Realizzarono una ricerca poetica di nuove vie, ispezionavando sofferenze, ma anche gioie, l'importante era dare una rappresentazione del proprio stato d'animo”.

Agli artisti che affrontarono temi di grande profondità psicologica seguì la musica folk e popolare, fino agli anni ’80, che tornarono a vantaggio dei cantautori come Dalla, Vasco Rossi, Gianna Nannini, Renato Zero, riflesso del mosaico di sensazioni ed emozioni che erano presenti nella realtà circostante.

“Precedentemente la canzone rispecchiava il contesto storico e ci si ispirava – conclude Liguoro -. In quegli anni i cantautori  non raccontano più l'Italia esterna ma se stessi, le proprie sensazioni, ripiegandosi su se stessi e abbandonando l'idea della canzone oggettiva. Era il momento di rendere noti i propri stati d'animo, spesso tormentati, necessari per guadarsi allo specchio. Ma i tempi cambiano e cambia di nuovo l'espressione, negli ultimi anni hanno proliferato espressioni lontani da questo mondo, facendo nascere la musica discoteca, dove si finisce per essere rintronati, oggi musica è sballo e urla, segno di una destrutturazione e di una crisi del mondo musicale”.

Liguoro ha poi concluso dedicando un pensiero a Natale, ricordando la famosa Tu scendi dalle stelle, scritta nel Seicento a Napoli, in dialetto, con il titolo “Quanno nascette Ninno”, poesia pura, tristemente tradotto in italiano con rime che non gli rendono giustizia, chiudendo l’incontro le i versi di De gregori, tratti da “La storia siamo noi”.

Teresa Pierini

Ultimo aggiornamento Domenica 30 Giugno 2013 17:32 | Scritto da tesori Sabato 15 Dicembre 2012 12:14